任何内容开发都是从策划开始,它既是一个名词也是一个动词。

  1. 作为名词,策划是一个需要创意和前瞻性的工种,不仅要跟制作公司、平台站在一起,还要坚定地跟观众站在一起。

  2. 作为动词,不管是编剧、制片人、导演、制作公司还是平台,“以赚为始”都必须在策划之初就明确5个问题。

  • 目标受众

  • 市场

  • 差异

  • 卖点

  • 预算

目标受众

  1. 新人编剧很容易走进一个误区,以为编剧是写自己想写的故事,但编剧其实是写观众想看但还没有看到的故事

  2. 以现代言情举例,它的目标受众主要以一二三线的年轻女性为主,她们大多厌倦了人物悬浮、情节夸张、剧情复杂的剧集,相反更偏好现实、接地气、故事完成度更高的内容。

  3. 在策划现代言情的网剧内容时,就要做到让她们更容易代入、更有共鸣,反映她们的品味、需求、困境和自信。

比如《爱很美味》:

“没有富家女、凤凰女这类圈层划分,也没有精英和社畜这类族群划分,哪怕剧中三人同样有着不同家庭、不同职业、不同收入,但展现的不同,只停留在性格、选择的差别,这种平等视角太难得了!”

如何策划出符合目标受众喜好的故事?

  1. 用脚写剧本。

    走近你的观众,了解他们的真实人生,而不是凭空想象。

    刚入行时参加了一个职场剧的编剧会,其中一个情节需要描述主角的上班日常,但在场编剧没有人上过班,完全不了解打工人的痛苦,所以讨论的方向更偏想象而不是真实情况,我只好举手,介绍了自己的坐班经验。

  2. 韩剧《LIVE》的编剧为了写好基层民警生活实地调研了8个月,把“活着就是累”写得鞭辟入里。《山海情》的编剧团队在创作之初就多次在宁夏实地走访,搜集了大量资料,导演说“真实和真诚是《山海情》创作成功的秘诀。”

  3. 如果不走近观众,了解观众,想到一个点子就下笔,写着写着就会写废,更不要谈推销给甲方变现。

提问:你的剧本目标受众是否明确、清晰?

市场

  1. “一个时代有一个时代的症候,一个群体有一个群体需要面对的未来。”

    文艺人想要创造出专属于这个时代的文艺,就必须掌握这个时代的症结。

    跟2019年相比,观众口味已经发生了明显的变化,我读过一个观点,称现阶段是“集体PTSD”,主要表现为创伤回避、情感麻木。

  2. 观众需要刺激。影视里横行的“疯批人设”就是一个验证。

如何让你的剧本符合市场需求?

  1. 走进市场

    新人编剧切忌闭门造车,跟走近观众一样,要让剧本符合市场性,那就需要走进市场,参加行业活动,比如电影节、影展、论坛、剧本比赛路演等等。

    一是可以抹平你和上流平台的“信息差”,了解行业发展方向。

    二是可以扩大交际圈,寻找合作伙伴和客户。

  2. 经济环境也是策划的一个参考维度,比如经济萧条、社会竞争激烈时期,观众更偏好豪门、架空或爽剧,借以逃离艰难的人生。

  3. 随经济周期波动出现的典型类型:大逃杀。一是这种类型通常会设计巨额奖励,满足了观众竞争的成就感(在现实中很难得到)。二是大逃杀主题普遍涉及社会阶级、社会公平,在萧条时期,观众更容易感知到这些问题的存在,也就更能引起共鸣。

《过关斩将》( The Running Man,1987年)

本(阿诺•施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger 饰)是一名警察,因对当局的命令不满,拒不执行命令而被判有罪遭到逮捕。

现在只有一个机会能让本重获自由,那就是参加电视台的“过关斩将”节目并最终获胜。这个节目肆意歪曲事实,误导观众,节目里的有识之士被扭曲形象,遭到杀害。本千辛万苦从电视台逃出来后,联合了一班正义之士,准备杀回电视台拆穿这个节目的骗局!

《饥饿游戏》(The Hunger Games,2012年)

北美洲在一场大战后被摧毁,在美国原来的废墟上,人们建立了新的家园,但新政权规定:管辖下的12个地区每年都必须进贡少年男女,参加一档电视直播节目“饥饿游戏”(Hunger Game)。节目的规则很简单——杀人或者被杀。

《鱿鱼游戏》(오징어 게임 ,2021年)

一群走投无路并急需金钱的人收到神秘邀请,邀请他们共同加入一场游戏。为了赢取 456 亿韩元的奖金,背景各异的 456 名参赛者被关在秘密场所进行游戏。每一轮游戏都是韩国人小时候会玩的传统游戏,如一二三木头人,但闯关失败的后果是死亡。谁将是最终赢家,这个游戏的目的是什么?

物质生活改善的情况下,观众的需求会更多元,电影、电视剧的投资也会更加多样化,喜剧、复古以及女性题材也就更容易受到关注。

提问:你创作的内容是否符合市场趋势?

差异

  1. 《请回答1997》的制作人申元浩在策划时只考虑一件事:“做别人没做过的东西。”

    这里的“没做过”指的是:重新诠释有意义的故事。

  2. 穿越题材《我才不要和你做朋友呢》的差异性是融合了代际话题与奇幻元素。

    土拨鼠循环题材,《重启人生》的差异性是把循环周期拉长了一生。

  3. 如何对创意进行“再创造”,跟其他竞品拉开差异,未来的专栏里会专门介绍,这里就不展开了。

提问:你的剧本只是模仿吗?它跟其他竞品相比有什么不同?

卖点

  1. 做编剧久了很容易圈地自萌,直到当了制作人后我才开始要求合作编剧在写作前思考:核心卖点。

    “卖点”必须建立在深度了解受众需求和市场需求的基础上,做到纯粹和极致

  2. 跟短剧《千金丫环》的制作公司有过一次探讨,为了在甜宠市场杀出重围,剧作团队在修改阶段狠心删除了大量情节,把所有的精力、笔力都放在了两个字上:

    欲和撩。

    在这个前提下,团队合并了人物,强化了男女主的感情线。

    在营销上则把男主守护女主“苏”和“欲”打穿,最后成功刷新了分账短剧的记录。

提问:你的剧本卖点是什么?观众为什么买账?

预算

  1. 这里我不讲数字,讲心态。

    有本书叫做《延展》,它跟影视创作没有任何关系,而是在讲资源,尤其是有限资源。

    很多新人刚开始写剧本时,第一眼看到的是匮乏,认为自己缺乏人脉、信息、能力甚至资金。

    但预算的存在,却要你反过来思考:如何利用已经拥有的东西,把这件事做成?

    很多高投入却扑街的项目都验证了一件事:并不是越多越好。

  2. 1957年,作家西奥多·盖泽尔因为和别人打赌,开始写一本书。他的编辑贝内特·瑟夫下了50美元的赌注跟盖泽尔打赌,赌他不能只使用50个特定的单词写成一本书。最后,盖泽尔以“苏斯博士”的名义写出了他最成功的一本书,即轰动一时的《绿鸡蛋和火腿》。

  3. 如果一个项目的预算是300万,你最好“约束”自己的创意用三分之一的费用就能完成。

    如果一个项目的预算是1000万,你最好“约束”自己的主要场景不超过3个。

    因为你最该开发的资源只有自己。

注意事项

  1. 专栏会以个人干货文章+Master Class写作大师课人工整理穿插进行,一周两更。

  2. Master Class写作大师课私人笔记属于赠送福利,不定时分享。

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